Museot ja taide

Giorgio de Chiricon muodostuminen, elämäkerta ja maalaukset

Giorgio de Chiricon muodostuminen, elämäkerta ja maalaukset



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kreikassa de Chirico saa klassisen taiteen koulutuksen, Münchenissä hän tekee löytöjä, jotka auttavat häntä kehittämään omaa tyyliään. De Chiricon metafyysinen maalaus on peräisin 1800-luvun saksalaisesta filosofiasta.

1800-luvun alussa Saksassa ja etenkin Baijerissa tapahtui ennennäkemätön kulttuurin kukinta. On olemassa monia uusia filosofisia järjestelmiä ja esteettisiä teorioita. Münchenistä tulee Pariisin ohella Euroopan taidekeskus.

DE CHIRICO JA SAKSAN FILOSOFIA

Isän kuoleman jälkeen vuonna 1905 de Chirico tuntee olevansa yksinäinen ja kadonnut. Taiteilija sukeltaa päähän maailmankulttuurin ja mytologian tutkimukseen yrittäen löytää vastauksia kysymyksiinsä. Ensinnäkin hän päättää voittaa mielenrauhan puutteen ja oppii ajattelemaan selkeästi. Saksalaisten filosofien - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) ja Oggo Weininger (1880-1903) - teosten tutkimuksen ansiosta nuori taiteilija alkaa muokata omaa maailmankuvaansa ja omaa plastiista teoriaansa.

1900-luvun alussa filosofi ja psykologi Weininger, kuuluisan kirjan Paul ja Character kirjailija, oli erityisen suosittu Münchenin opiskelijoiden keskuudessa. Perusteluissaan Weininger käyttää taiteilija-tutkijan ja taiteilija-papiston käsitteitä (muuten hän viittaa viimeksi mainittuun Arnold Böckliniin, jonka teos inspiroi tuolloin de Chiricoa). Weiningerin työ auttoi taiteilijaa kehittämään omaa metafyysistä teoriaansa. Erityisesti saksalainen psykologi kirjoitti, että jatkuvasti muuttuva ympäröivä todellisuus sisältää pakolliset ns. Itsenäiset elementit - esineiden geometriset muodot, mallit ja symbolit. Juuri nämä riippumattomat elementit hyväksyi de Chirico.

Vuodesta 1908 lähtien de Chirico aloitti tutkimuksen Friedrich Nietzschen filosofisista teoksista. Niillä ideoilla, jotka hän sai niistä, on myös merkittävä vaikutus hänen metafyysiseen maalaukseensa. Seuraten saksalaisen filosofin esimerkkiä, joka kiinnittää väitteissään paljon huomiota itsensä kehittämiseen, de Chirico kääntyy muuntelujen runoukseen tapaa löytää tarkkailijan kyvyt. Arthur Schopenhauer puolestaan ​​saa taiteilijan pohtimaan prosesseja, jotka ovat lähtöisin objektimaailmasta. De Chirico puhuu myös ilmapiiristä moraalisesti, selittäen siten ihailunsa Klingerin ja Böcklinin työstä. Kaikkien edellä mainittujen filosofien ideat koko elämän ajan ovat lähellä taiteilijaa ja löytävät alkuperäisen heijastuksen hänen työstään.

PARIISIN VAIKUTUKSET

Heinäkuussa 1911 Giorgio de Chirico saapui ensin Pariisiin. Hän on vain kaksikymmentäkolme ja hänet kiinnostavat pääasiassa nykyaikaiset avantgardistiset liikkeet, erityisesti kubismi ja sen analyyttinen lähestymistapa muodonsiirtoon.

Kubistisen vallankumouksen johtajat - Picasso ja Braque vangitsivat nuoren taiteilijan, saivat hänet etsimään uusia muodollisia ratkaisuja. Tämän jälkeen De Chirico luo useita kankaita, joiden muoto on epätavanomainen, esimerkiksi puolisuunnikkaan tai kolmion muotoinen.

Ensimmäisissä samanaikaisesti ilmestyneissä Fernand Legerin (1881–1955) maalauksissa de Chirico houkutteli koneistettuja kuvia ihmisistä, jotka inspiroivat häntä sarjaan maalauksia, joissa oli mannekiinihahmoja.

Pariisissa de Chirico vierailee usein Louvressa, missä hän perehtyy pääasiassa antiikin taiteeseen. Arkeologian ja antiikin rakastaja, taiteilija etsii uusia impulsseja metafyysisen maalauksensa päivästä Kreikan, Rooman ja Lähi-idän veistoksissa.

Pariisissa oleskelunsa aikana de Chirico tapasi surrealistisen valokuvaajan, Jean Eugène Atgetin (1856–1927), mestarin, joka kuvaa Pariisin autioita katuja, taloja ja aukioita. Tämän ajanjakson de Chiricon teoksissa vallitsee sama surun ja tyhjyyden ilmapiiri kuin Atgen valokuvissa, jotka yhdistävät nämä taiteilijat sisäisesti.

Metafyysinen maalaus

Kuitenkin, kuten Guillaume Apollinaire todistaa, de Chirico poistuu pian Pariisin avantgardesta luodakseen oman taiteensa, jossa tyhjät palatsit, tornit, symboliset esineet ja manekenit ilmestyvät yhdessä. Kaikki tämä on kuvattu puhtaina väreinä, täynnä todellisen keinotekoisuuden vaikutelmaa ...

Metafyysiseksi kutsumallaan maalauksella de Chirico pyrkii tuhoamaan todellisuuden loogiset selitykset.

Eri vaikutelmien synteesiä käyttämällä taiteilija kehittää metafyysisen maalauksen perusteet, joista ei tule koskaan suuntausta sanan laajassa merkityksessä. Metafysikaalisesta maalauksesta, joka ei ole minkään selvästi muodostuneen opin alainen, tulee monien taiteilijoiden - itse de Chirico, Carlo Kappa (1881–1966), Giorgio Morandi (1890–1964) - joukko.

Metafysikaaliselle maalaukselle on ominaista hiljaisuuden runko, pysähtyneisyys, muodon ja värin esittämisen jännitys, viivan jäykkyys ja leikkaussiirtymien terävyys. Se perustuu todellisuuden absoluuttiseen kieltämiseen, jonka realismi meille esittää, keskittyen valittujen esineiden kuvaamiseen ja yksittäisten figuratiivisten elementtien tarkoitukselliseen korostamiseen.

Nämä säännökset johtavat siihen, että metafyysiset taiteilijat kääntyvät harmoniaan, joka on ominaista italialaiselle renessanssille ja klassikoiden suurten mestarien teoksille.

Metafysikaalisessa maalauksessa samaan tilaan sijoitetut ja yhdelle näkökulmalle altistetut esineet eivät kuitenkaan koskaan täydentä toisiaan, ne eivät ole yhteydessä toisiinsa. Näiden sävellyksien elementit yhdistetään käyttämällä puhtaasti muodollisia tekniikoita. De Chirico on ensimmäinen taiteilija, joka aloitti matkan vuonna 1910. Muutaman seuraavan vuoden aikana hän aikoo kerätä ja systematoida keksintöjään ja löytöjään. Vuonna 1917, kun de Chiricon kuviollinen aakkoset olivat jo muodostuneet melko selvästi, toinen italialainen taiteilija, seitsemänvuotias junior de Chirico, aloitti saman tien - Carlo Kappa. Vuonna 1919 hän julkaisi tekstikokoelman nimeltä Metafysikaalinen maalaus.

Carra sijoittaa myös kirjoissaan Chirico - On Metaphysical Art and Me, metafyysikot, jotka julkaistiin myös roomalaisissa lehdissä Cronache deattuaita ja Valori plastici.

Carrin mukaan metafyysisen maalauksen tulisi saavuttaa tietty varmuus todellisuuden välittymisessä jäädytetyissä ja liikkumattomissa kuvissa. Tämä julkaisu herättää taiteilija Giorgio Morandin huomion, joka liittyy pian de Chiricon ja Carran kanssa. Tällä tavoin muodostettu luova ryhmä kesti vuoteen 1920.

Se tosiasia, että metafyysikot yhdistävät maalauksissaan tieteiskirjallisuuden ja realistisen kuvan todellisuudesta, houkuttelee surrealisteja heidän työhönsä. Metafysiikkojen kanuunissa vallitseva hälyttävän epätavallisuuden ilmapiiri on hyvin lähellä surrealistien ajatuksia, jotka yrittävät muuttaa elämäänsä vapauttamalla alitajunta ja poistamalla rajat unen ja todellisuuden välillä. 1920-luvun alkupuolella de Chiricon vaikutus surrealisteihin, etenkin Max Ernstin maalaukseen, oli valtava.


Katso video: BloB + Gionni Gioielli GIORGIO DE CHIRICO (Elokuu 2022).